NATALIA BELÉN MONTOYA LECAROS
Iquique, Chile, 1994.
ESPAÑOL
Natalia Montoya Lecaros (Iquique, Chile, 1994) es una artista visual aymara cuya práctica abarca escultura textil, instalación y performance. Magíster en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Su trabajo parte de una pregunta sostenida sobre la tradición y la herencia: cómo se transmite, cómo se transforma y cómo persiste en los objetos cotidianos y festivos. Esa pregunta se materializa en el taller a través de una forma de hacer lúdica y acumulativa —combinando materiales, colores y texturas— que produce piezas que tienden a expandirse, ocupar el espacio y desbordar los límites del objeto.
Su proyecto en curso, Decoraciones Corporales, investiga los ornamentos de las indumentarias festivas andinas como sistemas estéticos vivos. Su trabajo ha sido exhibido en Chile, Colombia, Argentina, Brasil, Austria, Suiza, Países Bajos y España, con participaciones en la Klima Biennale Wien (Viena, 2024) y la Bienal Sur (Ámsterdam, 2025). Dos obras integran la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile desde 2025.
ENGLISH
Natalia Montoya Lecaros (Iquique, Chile, 1994) is an Aymara visual artist whose practice spans textile sculpture, installation and performance. She holds an MFA in Visual Arts from the Pontificia Universidad Católica de Chile.
Her work stems from a sustained inquiry into tradition and heritage: how it is transmitted, how it transforms, and how it persists in everyday and festive objects. That inquiry takes shape in the studio through a playful, accumulative way of working — combining materials, colours and textures — that produces pieces which tend to expand, occupy space and overflow the boundaries of the object.
Her ongoing project Decoraciones Corporales investigates the ornaments of Andean festive garments as living aesthetic systems. Her work has been exhibited in Chile, Colombia, Argentina, Brazil, Austria, Switzerland, the Netherlands and Spain, with participation in the Klima Biennale Wien (Vienna, 2024) and Bienal Sur (Amsterdam, 2025). Two of her works have been part of the permanent collection of the Museo Nacional de Bellas Artes of Chile since 2025.
STATEMENT
ESPAÑOL
Mi práctica nace de la imagen y del taller. La investigación histórica, arqueológica y técnica que sostiene mi trabajo no es el fin sino el detonante: cada pieza de orfebrería prehispánica en una vitrina de museo, cada gesto de un bordador en su taller, cada detalle de una indumentaria festiva es para mí primero una imagen, una textura, una posibilidad formal. El pensamiento ocurre con los materiales en la mano.
Las tradiciones que habito son acuerdos no hablados entre un colectivo: formas compartidas de ver el mundo que cruzan fronteras sin perder su fuerza. Crecí viendo cómo las culturas del norte de Chile fagocitan lo que reciben —materiales coloniales, imágenes ajenas, técnicas impuestas— y lo devuelven transformado como lenguaje propio. Desde ahí pienso, y desde ahí hago.
Lo que me interesa materializar es la autodeterminación estética de los pueblos andinos: su capacidad de reinventar el oro, el bordado y el color como actos de resistencia y de afirmación propia. Tomo lo micro y amplío las preguntas hasta la escultura, la instalación y el performance de gran formato. Lo decorativo se convierte en volumen y presencia. Las tradiciones festivas andinas no son supervivencias del pasado sino sistemas artísticos vivos en constante transformación, y mi trabajo los pone al centro.
ENGLISH
My practice begins with images and with the studio. The historical, archaeological, and technical research that grounds my work is not the destination but the trigger: every pre-Hispanic goldwork piece behind museum glass, every gesture of an embroiderer at their workbench, every detail of a festive garment is for me first an image, a texture, a formal possibility. Thinking happens with materials in hand.
The traditions I inhabit are unspoken agreements within a collective: shared ways of seeing the world that cross borders without losing their force. I grew up watching the cultures of northern Chile absorb what they receive —colonial materials, foreign images, imposed techniques— and return it transformed as their own language. That is where I think from, and where I make from.
What I want to materialize is the aesthetic self-determination of Andean peoples: their capacity to reinvent gold, embroidery, and color as acts of resistance and affirmation. I take the micro and expand the questions into large-scale sculpture, installation, and performance. The decorative becomes volume and presence. Andean festive traditions are not survivals of the past but living artistic systems in constant transformation, and my work places them at the center.
FORMACIÓN
2019–22 Magíster en Artes Visuales, mención Vía Creación (MFA) Pontificia Universidad Católica de Chile
MFA Visual Arts
2022 Diplomada en Creación Textil y Diseño de Superficies PUC Chile
Diploma in Textile Creation & Surface Design
2013–17 Licenciatura en Artes Visuales (BFA) Pontificia Universidad Católica de Chile
BFA Visual Arts
EXHIBICIONES INDIVIDUALES
2026 Radiación Ocre: Tránsitos con el sol — Galería Gabriela Mistral (CL) · proximamente
2024 Como aguita florida — Hifas Galería, Santiago (CL)
2024 Zumbido de Vientos — Judas Galería, Valparaíso (CL)
2023 Uywiri y la señora de las nubes de plata — Galería Espora, Santiago (CL)
2023 Nueve cabezas + Camino a las nubes de plata — Casa Varas, Temuco (CL)
2021 La piel que arrugan los perros cuando gruñen — Galería Macchina, Santiago (CL)
2019 Laqhaña Casa de la cultura, Iquique (CL)
Bienal
2025 Bienal Sur: to admit a subtle thread — Ámsterdam (NL) · cur. Camila Gueneau de Mussy
2024 Songs for the Changing Seasons — Klima Biennale Wien, Viena (AT)
Exhibiciones colectivas
2025 Tierras en labor, Galería de Arte de Alqueria de Marxalenes, Valencia (ES)
2025 EMACI: Encuentro Metropolitano de Arte y Cultura Indígena, MAC (CL)
2025 145 años: Historias de una Colección, Museo Nacional de Bellas Artes. (CL)
2025 Emerge_02 interculturalidades, itinerancia en Valparaíso (CL)
2025 Aparecidxs, Central Affair y Judas Galería (en colaboración con Espacio 218), Buenos Aires (AR).
2024 La voluntad de las cosas, galería Balmaceda arte joven, cierre de residencia (CL)
2024 La cabeza de soqo pawlu, patio del Museo Chileno de arte precolombino, (CL).
2024 Qhapaq ñan nudos y encuentros, Galeria de Patrimonio, Centro Cultural La Moneda, (CL)
2024 TRAMAS: Laboratorio interdisciplinar de debates interculturales, Museo Chileno de Arte Precolombino, (CL)
2024 Ventana sur, Ciclo de aperturas de procesos, Cuerpo Sur. Estación Mapocho, (CL).
2023 Ritos para afectar al porvenir, Galería Balmaceda arte joven, (CL)
2023 Museo Leandro Penchulef, Campus Villarrica UC, Temuco, (CL)
2023 Artefacto, Arte Joven, Lo matta cultural, (CL)
2023 La piel que arrugan los perros, Tarapacá 10, Museo Regional de Tarapacá, Iquique, (CL)
2023 La cuerda infinita, Palacio Pereira, Santiago, (CL)
2023 El robo del dolor, Museo de bellas artes, Santiago, (CL)
2022 Re Situarnos, Galería Colombo Americano, Medellín, (CO)
2022 Paradojas de lo íntimo, Galería Factoría Santa Rosa, Santiago, (CL)
2022 Fragmentos de un cuerpo anterior, Galería Balmaceda Arte Joven RM. Santiago, (CL)
2022 Arte Joven para un país despierto. Balmaceda visual. MAC Quinta normal, Santiago, (CL)
2022 Ahumar, tejer, grabar y remendar: materialidades en diálogo, CIIR. MAVI UC. Sala MASS, Santiago. (CL)
2022 Memorias Territoriales, Centro cultural Estación Antofagasta, (CL)
2022 Zona de campamento,Galería Gabriela Mistral, Santiago, (CL)
2022 Ruco festival, Museo regional de Tarapacá, Iquique, (CL)
2021 Vórtice, intervención patio central, Campus oriente UC, Santiago, (CL)
2021 Trienal Deformes, encuentro de performance Santiago y Talca. (CL)
2021 Buen Augurio: “Traer el paisaje, llamar a los ancestros”, Instituto Telearte, Santiago, (CL)
2019 Concurso Arte Joven Balmaceda, Mac Quinta Normal, Santiago (CL)
2018 Encuentro de culturas: “Alférez real Nº 489760”, Museo Chileno de Arte precolombino, Santiago, (CL)
Presentaciones de performance
2025 Jaguar en flor — Festival Belluard Bollwerk, Friburgo (CH)
2024 Jaguar en flor — Ventana Sur, Estación Mapocho, Santiago (CL)
2023 Mensaje del mensajero Tarapacá 10, Museo Regional de Tarapacá, Iquique, (CL)
2021 El alimento para mi imaginario, Trienal Deformes, Santiago-Talca. (CL)
Premios, becas y residencias
2026 Materia Gris — Residencia de investigación, Bolivia (BO) · próximamente
2026 Tabakalera — Residencia de creación, San Sebastián, País Vasco (ES)
2025 Refugio Río Seco — Residencia editorial, Iquique (CL)
2025 Panamericana Transatlántica — Bloco de Carnaval, Río de Janeiro (BR)
2024 Crea en comunidad — Residencia de permanencia, Balmaceda Arte Joven (CL)
2023 Premio Intercambio Cultural — Feria MAPA, Buenos Aires (AR)
2023 Avanzada Sur — Residencia en artes vivas, Cuerpo Sur, Chiloé (CL)
2020–22 Zona de campamento — Residencia en Río Seco, Iquique (CL)
2021 Colectiva internacionalista, Residencia online, Cinturón verde.
2022 Mención Honrosa — Concurso José Balmes, APECH (CL)
2020 Residencia, Espacios Próximos Pueblo de La tirana, (CL)
2014–17 Beca Sixto Rojas Acosta — Ilustre Municipalidad de Iquique (CL)
Publicaciones y catálogos
2024 Rebecca Jarman y Victoria Vargas-Downing “Nosotros, los Andes” https://mountainsmoving.org/content/uploads/2024/09/Nosotros-los-Andes.pdf
(ISBN 978-958-52142-2-4 2021)
2024 “TRAMAS LABORATORIO TRANSDISCIPLINAR DE DEBATES INTERCULTURALES” (ISBN 978-956-243-099-9)
2023 Lucia Egaña y Francisco Godoy, “El robo del dolor”, https://www.mnba.gob.cl/sites/www.mnba.gob.cl/files/2023-03/Librillo%20El%20Robo%20del%20Dolor.pdf
2021 CIIR . “Materialidades en diálogo” exposición: La piel que arrugan los perros cuando gruñen.https://galeriamacchina.uc.cl/wp-content/uploads/sites/7/2021/09/La-Piel_Natalia_Digital.pdf
2021 “Mujeres en las artes visuales en Chile 2010-2020”, (ISBN impreso: 978-956-352-381-2 ISBN digital: 978-956-352-382-9) https://www.cultura.gob.cl/publicaciones/mujeres-artes-visuales-chile/
Prensa (selección).
2024 Web. Tarapacá Insitu. Medio de difusión regional de Tarapacá. Valentina Camilla.
https://tarapacainsitu.cl/contenido/2136/revista-tarapaca-insitu-edicion-62#&gid=1&pid=27
2024 Web. Paitocas, medio iquique de difusión local. Valentina Camilla.
https://paitocas.cl/2024/04/08/artista-visual-iquiquena-natalia-montoya-expone-su-trabajo-en-la-klima-biennale-weinn-desde-austria/
2024 Revista, Plataformas de artes y medios, Tatiana Julio
https://arteymedios.org/ventana-sur-cinco-alternativas-para-restablecer-el-equilibrio-natural/
2022 Revista, Artishock, Paradojas de lo íntimo: exposición colectiva, María Iris Flores,
https://artishockrevista.com/2022/10/07/paradojas-de-lo-intimo/
2022 Revista, Artishock, HALLARNOS PARA PERDERNOS, Mariairis Flores, 2022
https://artishockrevista.com/2021/10/19/hallarnos-para-perdernos-natalia-montoya-en-galeria-macchina/
2021 Revista, Chiquilla te quiero <3, número 2, primavera 2021
https://chiquillaelectronica.files.wordpress.com/2023/01/chiquilla_te_quiero_2.pdf
2022 Revista, Artishock, RESITUARNOS: BALMACEDA ARTE JOVEN CHILE Y CRUCES EN MEDELLÍN, Ursua Ulloa.
https://artishockrevista.com/2022/11/08/resituarnos-balmaceda-arte-joven-de-chile-y-cruces-en-medellin/
2023 Revista, Artishock, UYWIRI Y LA SEÑORA DE LAS NUBES DE PLATA, Francisco Godoy, https://artishockrevista.com/2023/09/26/natalia-montoya-uywiri/
2022 El Gocerio, «La piel que arrugan los perros cuando gruñen» de Natalia Montoya en Galería Macchina: materiales para una metafísica del encuentro
https://elgocerio.home.blog/2021/11/12/la-piel-que-arrugan-los-pedros-cuando-grunen-de-natalia-montoya-en-galeria-macchina-materiales-para-una-metafisica-del-encuentro/
Conversatorios y conferencias
2023 Festival Herencias en Rebeldía (CL)
Conversatorio: Plasmar el territorio: Historia(s) del norte y del sur de Chile en las obras de Loreto Millalen y Natalia Montoya. Campus oriente Uc.
2023 Festival Herencias en Rebeldía. Encuentro entre artistas: Visiones situadas: lecturas sobre arte contemporáneo desde sus territorios. Gonzalo Castro-Colimil y Natalia Montoya. Casa Varas. Temuco. (CL)
2023 Irrupciones en el MAC. Podcast Universidad de Chile: Paula Coñoepan y Natalia Montoya. https://open.spotify.com/episode/1SizWndWK85QBlIzk2e6uI?si=oiNs-iG-S2eYAgpbPrfnDQ
2023 Sello artesanía. Conversatorio “Arte y artesanía indígena. Relaciones y reflexiones desde sus voces creadoras” Gonzalo Castro Colimil y Natalia Montoya. (CL)
2022 Radio Chalaca | Cap 01. Natalia Montoya: Territorios Afectivos, realizado por el colectivo Caput, Iquique. https://youtu.be/J5kyUNF05Pw?si=ooE_GimzWkPGX8ZU (CL)
Relatos de artistas podcast/audiodescriptor. Descripción de la obra de la artista Natalia Montoya Lecaros.
https://open.spotify.com/episode/3YPrRQZEL6weG7kIODEc1A?si=kMh-WMrAR0OfWz-iwoBA4g (CL)
2022 ACHS, Critical heritage Studies, interculturalities, Santiago de Chile
Mesa redonda: Descolonizando el patrimonio a través del arte contemporáneo. encuentro con artistas: Nicolas Grum, Patricia Dominguez y Natalia Montoya. (CL)
2022 Muestra Itinerante 34º Sao Paulo en Chile, Centro Nacional de Arte Contemporáneo. Conversatorio: Arte indígena contemporáneo. (CL)
2022 II Encuentro de pensamientos situados, universidad de Chile, Santiago,
Estéticas de la descolonización: Visionado de obra +conversación con artistas. (CL)
2021 Congreso Artesanos por la unidad, Universidad Católica de Chile, Perú y Bolivia, online
Videos y Entrevistas
Trekantu medio de difusión. Entrevista https://trekantu.cl/natalia-montoya-lecaros/
Canal:Diabladas: Los colores del Norte, espiritualidad y ser mujer orquesta https://www.youtube.com/watch?v=K2HLwTU6Ubs&t=1s
Uywiri y la señora de las nubes de plata https://www.youtube.com/watch?v=-8p-yua2lUY&t=5s
La piel que arrugan los perros cuando gruñen 1/2 https://www.youtube.com/watch?v=9OzJczRTRAM&t=9s
La piel que arrugan los perros cuando gruñen 2/2 https://www.youtube.com/watch?v=foGGurHgCmU
Otros
2024 Norte magnético, formación online: Archivo y memoria, fundación URDIMBRE
2023 Artista educador, Balmaceda Arte Joven, Proyecto UNESCO, Primer semestre
taller: Visualidades: Formas para un encuentro sensible.
2021 La rebelión de la huaca, colaboración para video performance de Nicola Grum.
2020 Taller de fermentación de ideas, residencia online, Nicolas Grum.